Attraverso lezioni professionali e creative.
Un corso di fotografia a Roma rivolto a tutti i studenti che vogliono imparare l’arte della fotografia, tecniche di illuminazione e psicologia del colore, composizione del set, obiettivi e corpi macchina, diffusori ed accessori luci da utilizzare durante lo shooting.
Gli argomenti del corso di fotografia a Roma sono frutto di uno studio accurato delle tecniche e routine più utilizzate dai più grandi maestri internazionali. I corsi di fotografia a Roma sono in grado di migliorare la creatività e l’espressione artistica di tutti i partecipanti e comprendono sia momenti teorici che pratici con il supporto formativo dei docenti. Una proposta mirata ad un rapporto sincero con chi decide ogni giorno di mettere la propria passione fotografica nelle nostre mani.
• Educazione all’immagine.
• Analisi dei principali campi di orientamento della fotografia (Portrait, Landscape, Nature & Outdoor, Portrait, Street, Wedding, Photo Journalism, Commercial & Advertising, Fashion, Fine Art).
• Studio dei diversi generi di fotografia e dei suoi principali esponenti
• Studio della psicologia del colore
• Breve panoramica sui corpi macchina odierni in commercio, marchi e principali caratteristiche.
• Studio dei diversi obiettivi ed il loro utilizzo
• L’inquadratura, e la psicologia dell’immagine.
• Come impostare una macchina fotografica.
• Tecniche di ripresa per fotografare immagini in movimento.
• Come lavorare con tempi di esposizione lunghi, e quando utilizzarli.
• Come scattare in outdoor
• Come scattare in studio
• La fotografia pittorica
• Come scattare con le Gels (gelatine)
• Light Painting photography
• Conoscere e capire la luce.
• Differenza tra luci flash e luci da studio.
• Differenza tra luce continua e luce flash.
• Differenza tra luce morbida e luce dura.
• Diffusori:
Softbox, Beauty Dish, Zoom reflector, Octa, Deep octa, Umbrella, Deep Umbrella, Striplight.
• Conoscere gli accessori da studio: V-Flat, Barndoors & reflectors
• Principali tecniche di illuminazione:
Clamshell, Butterfly, Hollywood, Loop Light, Rembrandt Light
• Gli schemi di luce più utilizzati in studio
• Gli schemi di luce per lavorare con le gels (gelatine)
Luca Storelli Photographer www.lucastorelli.com
Luca Storelli è un fotografo Fashion & Fine Art. I suoi editorial sono pubblicati su moltissime riviste internazionali di moda e d’arte come Solis Magazine, 7Hues Magazine, Moevir Paris Magazine, Dark Beauty Magazine, Style Cruze Magazine, Elegant magazine, etc… I suoi clienti (nazionali ed internazionali) sono marchi e stilisti di moda, imprenditori, aziende di bellezza ed estetica, che hanno bisogno di comunicare con i loro clienti attraverso un’immagine sempre perfetta ed assolutamente originale. È inoltre fotografo ufficiale di Miss Mondo Italia- Selezioni Lazio. Ha studiato tecniche, gusto e arte dai migliori fotografi del mondo, imparando ad essere originale dai suoi maestri; Joel Grimes, Chris Knight, Lindsay Adler, Julia Kuzmenko, Miss Aniela, Scott Kelby, Amanda Diaz, Ivan Gorokow, Pratik Naik, Bella Kotak, Kate Woodman, Eric Elmas, Peter Coulson, Renèe Robin, e molti altri. Dopo anni di studi, Luca ha finalmente creato un nuovo corso, “Mastering the Masters”, che racchiude tutte le migliori tecniche di shooting e di illuminazione acquisite proprio dai suoi grandi Maestri.
